Композиции, натюрморты

Моя замечательная Маша научила меня очень интересному упражнению по композиции. Берется реальный натюрморт (поставленный или просто из жизни) и быстро делается его "иероглиф", "знак", при этом основное внимание уделяется именно композиции.

 По сути - это набросок, предваряющий работу над натюрмортом, но мне эти работы нравятся именно на этом этапе. Вот думаю, что с ними можно делать дальше? Можно предварительно создать интересные фоны, а знаки рисовать сверху. А можно и так оставить, конечно.

Некоторые из них вполне реалистичны.

1

2

3

4

Другие - практически абстрактны.

Дада - натюрморты)

Коллажи, рисунки, объекты - сплю и вижу, когда всем этим займусь. А времени хватает только на быстрые зарисовки. Но это ведь лучше, чем ничего? Поддержите, а?

А "дада" потому, что остов лошадки в шляпе напоминает мне их мотивы. Ну и, печатная машинка тоже)

Только и остается, что баловаться: отрезать голову у скульптуры и обрезать печатную машинку))

Натюрморт с коровьим черепом

А еще у Маши, как у самого настоящего художника, имеются дома натуральные черепа: крысиный, лошадиный, коровий и даже человеческий без нижней челюсти. Черепа необходимы всем любителям натюрмортов, потому что они, на мой взгляд, заметно оживляют "мертвую натуру"))

Хотя я и планировала этот ЖЖ посвятить только иллюстрации, но буду сюда выкладывать и учебные работы, и, вообще, все, что захочется. И вот, чему я учусь на этих натюрмортах? Конечно, немного "строю" (честно, без особого напряга, потому что не люблю вымерять и "строить", просто без этого нарисую совсем криво); конечно, композиции; но самое главное - небрежности. Дело в том, что я считаю себя слишком аккуратным человеком (хотя близкие вряд ли с этим согласятся), я могу вырисовывать одну мелкую деталь часами и совершенно при этом не видеть целого. Поэтому моя цель - пусть небрежно, но разом охватывать все пространство листа. И да, мечтаю грубо и размашисто штриховать, класть мазки и ляпать краской. Вот такой у меня на сегодня идеал.

тушь

темпера

Ботинки!

Как-то зимой (а, может, весной, уже не помню) пришла я к иллюстратору Маше Волохонской, а у нее обнаружились совершенно ван-гоговские ботинки. Ну и давай, мы их рисовать...
Кстати, я еще не давала ссылки на работы Маши. Часть из них (из старенького) можно посмотреть вот по этой ссылке: http://www.virtuzor.ru/users/lvovna/projects/illyustracii-694/ Графика с медведем у нее совершенно убойная!
Остальное - у Маши в Фейсбуке.












Источник вдохновения - "Пара ботинок" Ван Гога.

Мой первый офорт!

В Москве есть интересное место - АртПодвал, в котором проходят самые разные творческие курсы. Я там, в частности, брала уроки Фотошопа и Иллюстратора. Место специфическое, потому что это - реальная мастерская скульптора Игоря Иогансона. Подвал заполнен обломками его скульптур, гипсовыми головами, а также самыми разными материалами и станками, в том числе и предназначенными для офорта. (См. фото мастерской). Я этим делом воспользовалась и попросила Аванесьяна Олега Петровича, специалиста по технологии эстампа, преподавателя Университета Печати, периодически и по возможности просвещать меня на тему офорта. Олег Петрович ведет целый курс, но меня на все не хватает.

И вот, два дня назад свершилось - я сделала свой первый в жизни офорт, точнее, офортик, в технике "травлёный штрих". Для изготовления формы цинковая пластина покрывается специальным лаком, на котором потом процарапывается рисунок. Почему я процарапала именно это, объясню ниже. Затем мы поместили пластину в кислоту! Опасное это дело, друзья, но без кислоты никак. Она вытравливает металл в открытых от лака областях. Потом остатки лака снимаются с пластины керосином. На пластину наносим краску, снимаем лишнюю, а дальше - с помощью специального станка - переносим изображение на бумагу. Вот такая она, глубокая печать))



Кстати, по этому образцу видно, что некоторые штрихи я процарапала слабо, поэтому они не вытравились достаточно и образовали белые пятна.

А теперь о рисунке. Это я рисовала любимые игрушки иллюстратора Маши Волохонцевой, которую уже упоминала. Вот такой вот бегемот с отвалившейся челюстью был ее другом детства) Ну, мишки у всех, наверное, были. По рисункам, мне кажется, заметно, что карандаша я боюсь все меньше и меньше. За что спасибо огромное всем, кто берется за меня и учит! А, вообще, конечно, надо еще больше и еще чаще рисовать...

Просто натюрморт

...собранный из разных фактур. Фактуры брались со стен, стульев, пола мастерской, где мы занимались с Ирой. И сам натюрморт (труба, стул, обруч) - кусочек этой мастерской. Самое время сообщить, что с Ирой мы больше не занимаемся, потому что мастерскую закрыли.

Без красок...

Вам, наверное, интересно, по какой причине я показываю эти натюрморты? Конечно, не потому, что они примечательны композицией или цветом, а потому, что здесь использовано, что угодно, только не краски и не кисточки. Идея Ирина была такова, что, мол, лишившись привычных инструментов, мы сваяем нечто сумасшедшее и интересное. Ну, я сваяла вот это.

Рисовала, простите, рулончиком от туалетной бумаги, палочкой, расческой, соевым соусом, зеленкой, йодом, губной помадой, кетчупом, красным перцем, тенями для глаз, чаем, кофе и даже коньяком. При смешении йода с соевым соусом получается сногшибательный цвет! А представьте какой запах...




Приятного аппетита!)