Статья про выставочный проект в бывшей военно-морской базе Олавсверн в Норвегии

Летом мне посчастливилось получить два гранта как художнице: один грант - в Берлин, в Летнюю школу группы "Что делать?", а другой - в Тромсо, северный город Норвегии. О втором проекте мы с Анной Шефер, моей подругой, написали статью в Aroundart.

Что было или не было сказано в ответ

27 Ноя 2015

Автор:

Ильмира Болотян ,Анна Шефер

«Ничто не срастется, потому что ничто не совпадет друг с другом», 6-13 сентября 2015, военно-морская база Олавсверн

В сентябре на севере Норвегии близ города Тромсе, в подземной военно-морской базе Олавсверн, прошла выставка «Ничто не срастется, потому что ничто не совпадет друг с другом», результат коллаборации норвежских и российских кураторов. Непосредственные участники, художницы Ильмира Болотян и Анна Шефер, рассказывают о событии.

Кураторами этого международного проекта выступили Мария Даниэльсен и Камилла Фагерли (Норвегия), Екатерина Голубина (Мурманск), консультантом — Наталья Смолянская (Москва). Странное и несколько пессимистическое название — парафраз известной цитаты немецкого канцлера времен падения берлинской стены Вилли Брандта: «Nun muß zusammenwachsen, was zusammengehört» — «Теперь все, что принадлежит друг другу, должно срастись». Название выставки можно рассматривать как вопрос-сомнение, обратимо ли разделение после холодной войны и взаимного неприятия. Место проведения выставки в какой-то степени само задавало этот вопрос — бывшая военная база, построенная в период холодной войны, в которой долгие годы базировалось НАТО. Расположена она в одном из северных фьордов Норвегии вблизи города Тромсе. Когда НАТО оставило базу, она после общественного обсуждения была продана частным лицам и сейчас иногда сдается в аренду русским научно-исследовательским организациям.

Выставка "Тело" в центре "Красный"

Эта третья выставка, в которой я выступила куратором, и вторая выставка, где организаторы - Марина Винник и Микаэла. Шла она чуть больше недели, так что я даже не успела здесь запостить о ней информацию. Зато уже вышла короткая, но емкая рецензия Валерия Леденева на Aroundart:
"Коллективная выставка под кураторством Ильмиры Болотян при организационной поддержке Марины Винник и Микаэлы посвящена телесности в ее гендерном и, следовательно, политическом аспекте. Телесности, которая становится предметом общественного контроля, объектом регуляции и запретов и моделируется в соответствии с системой предписаний и нормативами «мужского» и «женского». Смысл выставки «Тело» не только в самом высказывании, которое имеет социальное и художественное измерение, но в эксплицировании условий, в которых высказывание кристаллизуется, и социальных вызовов, на которые отвечают художницы и художники. Вопрос гендерной идентичности тесно связан с проблемой голоса, которого могут быть лишены и который стремятся обрести те, чья позиция оттеснена на периферию господствующего порядка, основанного на системе гендера. Выставка тем самым дает повод поразмышлять не только о том, что было на ней сказано, но и том, что не прозвучало, осталось за бортом и не было вынесено не поверхность. И это обстоятельство – не недостаток, просчет или «слабое звено», но повод для переосмысления структуры формирующегося дискурса, чтобы, следуя заветам Джудит Батлер, всегда оставаться critically queer". – Валерий Леденёв

Афиша сделана Женей Климовой. В основе - новый мой лист из серии "Нематериальный труд"

Далее немного фото от Влада Чиженкова.

"Обыкновенные мученицы", фото и текст

Выкладываю немного фотографий с выставки, которую я курировала, и сопроводительный текст. В тексте - обозначена проблематика феминистских выставок вообще и дан анализ работ, участвующих в выставке "Обыкновенные мученицы".

Галереи в Bergamot Station Arts Center

Хочется очень многое показать и рассказать, не успеваю за событиями, но буду последовательной - люблю, когда информация выдается по порядку.

На территории Bergamot Station Arts Center расположено множество коммерческих галерей. Выглядит это вот так:

Внутри - так называемый салон, коммерческое искусство, однако с претензией на то, чтобы проходить по ведомству contemporary art. Я видела нескольких довольных покупателей, загружающих картины в багажники своих машин, хотя цены на работы выставлены не маленькие.

Я фотографировала только те работы, которые показались мне интересными (и там, где можно было снимать). Было много работ просто плохого качества или чисто декоративных (их не снимала). Качество фотографий хромает, но что вышло, то вышло.

Много поп-арта. Вот эта работа, например, стоит 3 400 долларов.

Dave Lefner

А эта - всего 800.

Vic Vicini

Большая инсталляция... Америка - она вся вот такая, в нелепых рекламных скульптурах и неоновых огнях.

Jeffrey Kalban

"35 книг" - хорошая работа.

Jeff Robinson

Абстракция (не записала автора работ).

Это просто уголок одной из галерей, не знаю автора работы, но то, как он представил Мондриана, любопытно.

Понравились работы вот этой художницы.

Ну, и напоследок немного трэша, благо название галерии - Capro gallery - располагает.

Вот, к примеру, такого типа работы там представлены (но были и такие, что я не стала их фотографировать, я не любитель трэша).

MOCA

Музей современного искусства Лос-Анджелеса меня удивил своей "крошечностью"... Мы пошли туда в четверг (там с 17 ч бесплатный вход, на просмотр оставался всего час), поэтому, набрав воздуха в грудь, помчались по залам, пока, наконец, не поняли, что залов всего-ничего и весь просмотр занимает минут 20. Оказалось, что большая часть музея закрыта на реконструкцию и откроется только в октябре (так что еще есть шанс увидеть больше).

Я уверена, все надо смотреть в оригинале (репродукции и фото снабжают только фактологией). Собственно, собираясь в Америку, я и надеялась, наконец, увидеть те самые оригиналы. Однако до Нью-Йорка в этот раз мы не доберемся, в Сан-Франциско музей тоже закрыт на реконструкцию - остается довольствоваться тем, что есть. И надеяться, что еще успею посетить Моса и музей Хаммера в Л-А. Тем не менее, хочу показать, что увидела.

Марк Ротко (Rothko)

Джексон Поллок (Pollock), фрагмент

Франц Клайн (Franz Kline)

Вильям де Кунинг (de Kooning)

Сай Туомбли (Twombly)

Жан-Мишель Баскиа (Basquiat) и я на его фоне
(захотелось изобразить свое выражение лица - это я рада встрече с оригиналами))

Еще были Раушенберг, Агнес Мартин, Джаспер Джонс, крошечная работа Мондриана, минималисты и две скульптуры Джакометти. Я осталась голодной!

Выставка Пенсато в Санта-Монике

В небольшом городке Санта-Моника есть, оказывается, крошечный музей современного искусства, Santa Monica Museum of Art. Встретил он нас вот такой ироничной вывеской. Хотя речь тут скорее об отношении к современному искусству, а не о нем самом.

Современное искусство = я бы мог сделать такое + да, но ты не делаешь.

Находится он в арт-центре Bergamot Station Arts Center, ранее на его территории находились либо склад, либо гаражи, поэтому выглядит он не очень привлекательно. Но именно там расположены местные галереи.

Из всего увиденного наиболее убедительными оказались работы Джойса Пенсато (Joyce Pensato). В SMMoA проходит его выставка I killed Kenny. Это огромные изображения (на холсте, ватмане и стенах) диснеевских и проч. поп-персонажей, выполненных в очень экспрессивной манере. Материалы: эмаль, графит, уголь.

Сделано и с хорошей долей иронии, выглядит при этом пугающе. Работы эти мне понравились не только потому, что сделаны качественно, но и потому что автор явно отдал дань двум важным американским направлениям в искусстве: абстрактному экспрессионизму и поп-арту, т.е. явно в контексте и очень "американский"))

На самом деле, снимать не разрешали. Поэтому работы Пенсато лучше посмотреть на его сайте, ссылку дала выше.
То, что увидела в галереях, покажу потом.