Статья про выставочный проект в бывшей военно-морской базе Олавсверн в Норвегии

Летом мне посчастливилось получить два гранта как художнице: один грант - в Берлин, в Летнюю школу группы "Что делать?", а другой - в Тромсо, северный город Норвегии. О втором проекте мы с Анной Шефер, моей подругой, написали статью в Aroundart.

Что было или не было сказано в ответ

27 Ноя 2015

Автор:

Ильмира Болотян ,Анна Шефер

«Ничто не срастется, потому что ничто не совпадет друг с другом», 6-13 сентября 2015, военно-морская база Олавсверн

В сентябре на севере Норвегии близ города Тромсе, в подземной военно-морской базе Олавсверн, прошла выставка «Ничто не срастется, потому что ничто не совпадет друг с другом», результат коллаборации норвежских и российских кураторов. Непосредственные участники, художницы Ильмира Болотян и Анна Шефер, рассказывают о событии.

Кураторами этого международного проекта выступили Мария Даниэльсен и Камилла Фагерли (Норвегия), Екатерина Голубина (Мурманск), консультантом — Наталья Смолянская (Москва). Странное и несколько пессимистическое название — парафраз известной цитаты немецкого канцлера времен падения берлинской стены Вилли Брандта: «Nun muß zusammenwachsen, was zusammengehört» — «Теперь все, что принадлежит друг другу, должно срастись». Название выставки можно рассматривать как вопрос-сомнение, обратимо ли разделение после холодной войны и взаимного неприятия. Место проведения выставки в какой-то степени само задавало этот вопрос — бывшая военная база, построенная в период холодной войны, в которой долгие годы базировалось НАТО. Расположена она в одном из северных фьордов Норвегии вблизи города Тромсе. Когда НАТО оставило базу, она после общественного обсуждения была продана частным лицам и сейчас иногда сдается в аренду русским научно-исследовательским организациям.

Выставка "Тело" в центре "Красный"

Эта третья выставка, в которой я выступила куратором, и вторая выставка, где организаторы - Марина Винник и Микаэла. Шла она чуть больше недели, так что я даже не успела здесь запостить о ней информацию. Зато уже вышла короткая, но емкая рецензия Валерия Леденева на Aroundart:
"Коллективная выставка под кураторством Ильмиры Болотян при организационной поддержке Марины Винник и Микаэлы посвящена телесности в ее гендерном и, следовательно, политическом аспекте. Телесности, которая становится предметом общественного контроля, объектом регуляции и запретов и моделируется в соответствии с системой предписаний и нормативами «мужского» и «женского». Смысл выставки «Тело» не только в самом высказывании, которое имеет социальное и художественное измерение, но в эксплицировании условий, в которых высказывание кристаллизуется, и социальных вызовов, на которые отвечают художницы и художники. Вопрос гендерной идентичности тесно связан с проблемой голоса, которого могут быть лишены и который стремятся обрести те, чья позиция оттеснена на периферию господствующего порядка, основанного на системе гендера. Выставка тем самым дает повод поразмышлять не только о том, что было на ней сказано, но и том, что не прозвучало, осталось за бортом и не было вынесено не поверхность. И это обстоятельство – не недостаток, просчет или «слабое звено», но повод для переосмысления структуры формирующегося дискурса, чтобы, следуя заветам Джудит Батлер, всегда оставаться critically queer". – Валерий Леденёв

Афиша сделана Женей Климовой. В основе - новый мой лист из серии "Нематериальный труд"

Далее немного фото от Влада Чиженкова.

Открытие выставки "И - Искусство. Ф - Феминизм. Актуальный словарь"

24 октября состоялось открытие выставки "И - Искусство. Ф - Феминизм. Актуальный словарь".

Это второй мой кураторский проект. Большой и сложный. Около 40 участниц и один участник. Программа перформансов, лекций и воркшопов. Без трудолюбивых организаторов сделать это было бы невозможно: художницы Микаэла и Марина Винник были на высоте. Поддерживал проект Фонд Розы Люксембург.

Место: НИИ ДАР, галерея ISS MAG, галерея СИ.

Участвуют: Марина Андросович, Камилла Брызгалова, Диана Буркот, Ульяна Быченкова и Александра Талавер, Анастасия Вепрева, Жанна Гладко, Группа Repa, Максим Деревянкин, Полина Дробина, Ева Жигалова, Алес Кочевник, Ольга Козманидзе, Ирина Кудря, Лана Локк, Марианна Мангилева, Ангелина Меренкова, Микаэла, Екатерина Ненашева, Сюзанна Ориордан, Ольга Осипова, Анна Ротаенко, Яна Сметанина, Ксения Сонная, Агентка Сучава, Лита Полякова, Елена Полященко, Татьяна Сушенкова, Алиса Таежная, Алена Терешко, Диана Ухина, Самарско-Тольяттинская феминистская группа: Драгунова Элина, Скородумова Анна, Чернова Светлана, Чиндин Александр, Чиндина Наталия, Татьяна Федорова.

Программа перформансов:

Татьяна Доспехова и Васякина Оксана, Ксения Ермакова, Настасья Карасевич и Оксана Кита, Креольский Центр (Мария Вильковиская и Руфь Дженрбекова), Марина Симакова, Татьяна Эфрусси.

Образовательная программа: Мари Давтян, Ирина Кулик, Наталья Малышева, Лиза Морозова, Белла Рапопорт, Оксана Саркисян, Ирина Соломатина.

Общие виды экспозиции:

Серия "Нематериальный труд"

Моя серия "Нематериальный труд" участвует в выставке «Мастерская 2015. Sub observationem» в Музее современного искусства (ММОМА, Ермолаевский, 17).

Всего в серии шесть работ, но было семь. Одну пришлось продать в минуты страха перед будущим)) - нас с мужем сократили на волне кризиса. Вот эта работа живет теперь своей жизнью.

Из серии "Нематериальный труд"; "сухая игла", масло по мелованной бумаге

Вид экспозиции:

О чем это?

Я незаметно снимаю себя и женщин в обстановке косметологического кабинета, в ситуациях, которые вряд ли могут быть обнародованы в виде фотографий. Именно поэтому я затем делаю графику, мне важно не столько передать документальность происходящего, сколько обозначить разные положения женщин: одна женщина ухаживает за другой, остальные застыли в ожидании "волшебного" действия процедуры - это некие бытовые (для женщин) моменты, которые часто осознаются ими самими как скучные, почти как нудная монотонная работа, но которые необходимы для достижения "красоты и ухоженности". Для стороннего же зрителя представленные манипуляции могут казаться жутковатыми и, возможно, слишком интимными. Наблюдение с моей стороны здесь тайное, почти шпионское. Я как будто не чувствую себя "своей" среди женщин. Однако, снимая их, а затем перерабатывая размытые снимки в "красивые картинки", я представляю эти бытовые действия как таинственные и даже ритуализованные.

"Обыкновенные мученицы", фото и текст

Выкладываю немного фотографий с выставки, которую я курировала, и сопроводительный текст. В тексте - обозначена проблематика феминистских выставок вообще и дан анализ работ, участвующих в выставке "Обыкновенные мученицы".

"Оберег" на выставке "Футуристическая мимикрия"

Забыла показать новую свою работу. Вот она - светится за обмотанным в войлок бюстом Вольтера (Лета Добровольская) между деревянным объектами Виталия Барабанова. Рабочее название - "Оберег".

источник

К сожалению, освещение и положение картины были такими, что фотографирование этой работы без бликов было невозможным. Высота работы - метр с половиной, масло, холст.

источник

«Внедрение», Граунд Ходынка, 12 декабря

Это была однодневная выставка, в которой принял участие один мой объект вот из этого ЧЕМОДАНА.

Выставка прошла по итогам курса Антонины Баевер «Стратегии самопродвижения для начинающих художников» (Школа «Свободные мастерские»).

Aroundart пишет: "Молодые ребята, которые еще только осознают себя как художники, иронизируют на тему самопиара — осознанной необходимости в начале карьеры для вхождения в арт-систему, для кого-то тягостной, а для кого-то вдохновляющей... Драйв и кураж, смешанные с наивностью из-за отсутствия опыта, тот самый teen spirit — все это делает выставку живой, очаровательной и милой. Но мы-то знаем, что это ровно до тех пор, пока художественная практика еще не перестала быть игрой и не срослась с реальной жизнью".

Фото Петра Смирнова

После выставки

После выставки, если честно, хочется одного - хорошо отдохнуть)

Подведу итоги. Итак, выставка состоялась.
Длилась она всего две недели.
Анонсов было много, а вот рецензий написано мало.
Одна из них - «Вечно живой труп»: анатомия искусства Анны Быковой - по сути, обзор, без аналитики.
Вот абзац про мои работы: "Женскую тему развивает Ильмира Болотян: на полотнах, приклеенных скотчем к стене, изображена женская обнаженная натура – в фартуке, с телефоном и цветком алоэ. В центре – кукла Барби (труп), тоже без одежды, Венерой в полный рост выходящая из стены. Справа – Олимпия с разверстым на зрителя лоном. Болотян утверждает, что «принадлежа традиции, деконструирует ее на содержательном и формальном уровне», пытаясь предложить свой взгляд женщины на женское. Здесь же отсылки к Люсьену Фрейду и Зинаиде Серебряковой, женщины толстые и прекрасные".
Было несколько фотообзоров. Например, вот ЗДЕСЬ все очень красиво вышло (фотограф Игорь Дремин).

Фото И.Дремина

Для меня было ценно, что на открытие пришел художник Павел Отдельнов, которому я провела небольшую экскурсию. Павел задавал очень точные вопросы. Относительно моих работ, например, мы обсуждали тему избыточности - проблему, над которой я давно работаю - как делать простые и ясные высказывания. Как я поняла, Павел воспринял выставку все же как студенческую и, к сожалению, не написал о ней ни слова. Жаль.

Написанная мной "Барби" удостоилась чести висеть на всех баннерах и плакатах, а сейчас мирно лежит в углу, свернутая в рулон)

Самый частый вопрос ко мне на выставке был: "Почему работы не на подрамнике?"
Ответ простой - потому что они так создавались. Я не планировала их натягивать и не планирую.

И второй по популярности вопрос: "Почему нужно было обклеивать скотчем по периметру?"
Ответ: "Это самый простой способ создания рамы и одновременно - указание на то, что весь проект work-in-progress. Кроме того, скотч скрывал неровно обрезанные края холстов, которые в экспозиции были явно лишними".

И третий вопрос: "Что важнее: формальные поиски или ситуация, когда художница пишет женщин, т.е. пресловутый женский взгляд?" Сначала я отвечала, что второе, конечно, важнее, но, на самом деле, понятно, что одно не существует без другого. Если я и формалист, то формалист скромный (или хитрый).

Фото И. Дремина

"Вечно живой труп", фото с открытия

Открытие было феерическим. Во-первых, выставка получилась интересной (есть, о чем говорить), во-вторых, было радостно от того, что "базовцы" действительно сделали большой шаг вперед. Подробнее я напишу о выставке уже после ее закрытия, а пока совсем немного фото.

Фото Е.Клюевой

Мы шутили, что это наш выпускной)) Участники выставки: Александр Плюснин, Ирина Петракова, Николай Сапрыкин, Ильмира Болотян, Иван Новиков, Денис Строев, Соня Румянцева, Никита Спиридонов, Лета Добровольская, Наташа Тарр, Майма Пушкарева, Ангелина Меренкова.

Фото winzavod.ru

Приглашаю на выставку "Вечно живой труп", Винзавод, с 29 ноября по 13 декабря 2014

Недавно работаю в мастерской, стучится сосед, протягивает мне газету Metro и почтительно говорит: "Это твой авторский экземпляр". Я в полном недоумении, а, оказывается, он узнал мою "Барби" в анонсе.

Вчера был монтаж, сегодня - открытие. Выставка обещает быть интересной и, не побоюсь этого слова - важной. Преодолеваем живописный комплекс современного искусства)

Вот официальная афиша.

Кураторский текст ЗДЕСЬ

Выставка в Осло

10 мая в Осло откроется "Феминистский карандаш" (фрагмент московской выставки с добавлением новых работ), основную тему которого можно было бы обозначить как "Героиня нашего времени".
Я предоставила на выставку новую серию - иллюстрации к рассказам моей приятельницы Наташи, о ее жизни в монастыре, где она провела 18 лет. В идеале Наташа напишет книгу, а я ее проиллюстрирую, но пока есть несколько рассказов и несколько картинок. Посмотрим, что из этого получится.

Информацию о выставке в Осло можно прочитать ЗДЕСЬ.

Выставка "Рисуем суд", 14 марта!

Подробности ТУТ.

Привет из солнечной Калифорнии!

Мы с моей подругой Анной rakdanit долго вынашивали план путешествия по Калифорнии (далее - везде)) Конечный пункт назначения держу в тайне, ибо так интереснее, будет вам саспенс.

Насладитесь видом Тихого океана и настройтесь следить за нашими передвижениями)
Сейчас мы рядом с Лос-Анджелесом, в Санта-Монике.

В качестве подарков-сувениров напечатала открытки с графикой из серии "Метрореализм" (которую я начала делать почти год назад в рамках курса иллюстратора Юли Блюхер): ну, не матрешки же везти?)

Вот они уже радуют прекрасного ангела Памелу, которая приютила нас в Санта-Монике. У ангела чудесная квартира-кондоминиум. Такое funky place. Хотя мне кажется, оно не funky, а очень arty.

А работы мои из этой серии можно будет посмотреть на выставке "Феминисткий карандаш" в рамках параллельной программы Пятой Московской биеннале современного искусства. Будут выставлены принты. Информация - по ссылке: http://5th.moscowbiennale.ru/ru/program/paralell_program/karandash.html

Кто может, сходите на открытие (23 октября), ибо я вернусь позже.

Музей всего. Выставка № 5.

Сходила я, наконец, на выставку Музей всего - место, где выставлены работы художников-непрофессионалов, и вот мои впечатления и думы.

Первое, что мне не понравилось - на выставке было запрещено фотографировать. Причем запретил сам куратор, Джеймс Бретт (именно этот англичанин придумал этот проект в 2009 году с целью выявления никому не известных художников). Причину запрета я не поняла, поэтому украдкой все же сделала несколько снимков телефоном, да простят меня Бретт и охранники, которые следовали за мной на выставке по пятам. Качество снимков, конечно, плохое, поэтому не судите по ним о качестве работ.

А начну я, пожалуй, с эпиграфа (к стыду своему не запомнила имя автора произведения). Итак, "Картина умерла - Христос воскрес". Сама фраза, я считаю, гениальна.

А дальше я уже интересовалась следующим: многие работы участников выставки на первый взгляд казались профессиональными, но, присмотревшись, я замечала характерные черты, которые выдавали в человеке не профессионала.