Статья про выставочный проект в бывшей военно-морской базе Олавсверн в Норвегии

Летом мне посчастливилось получить два гранта как художнице: один грант - в Берлин, в Летнюю школу группы "Что делать?", а другой - в Тромсо, северный город Норвегии. О втором проекте мы с Анной Шефер, моей подругой, написали статью в Aroundart.

Что было или не было сказано в ответ

27 Ноя 2015

Автор:

Ильмира Болотян ,Анна Шефер

«Ничто не срастется, потому что ничто не совпадет друг с другом», 6-13 сентября 2015, военно-морская база Олавсверн

В сентябре на севере Норвегии близ города Тромсе, в подземной военно-морской базе Олавсверн, прошла выставка «Ничто не срастется, потому что ничто не совпадет друг с другом», результат коллаборации норвежских и российских кураторов. Непосредственные участники, художницы Ильмира Болотян и Анна Шефер, рассказывают о событии.

Кураторами этого международного проекта выступили Мария Даниэльсен и Камилла Фагерли (Норвегия), Екатерина Голубина (Мурманск), консультантом — Наталья Смолянская (Москва). Странное и несколько пессимистическое название — парафраз известной цитаты немецкого канцлера времен падения берлинской стены Вилли Брандта: «Nun muß zusammenwachsen, was zusammengehört» — «Теперь все, что принадлежит друг другу, должно срастись». Название выставки можно рассматривать как вопрос-сомнение, обратимо ли разделение после холодной войны и взаимного неприятия. Место проведения выставки в какой-то степени само задавало этот вопрос — бывшая военная база, построенная в период холодной войны, в которой долгие годы базировалось НАТО. Расположена она в одном из северных фьордов Норвегии вблизи города Тромсе. Когда НАТО оставило базу, она после общественного обсуждения была продана частным лицам и сейчас иногда сдается в аренду русским научно-исследовательским организациям.

Выставка "Тело" в центре "Красный"

Эта третья выставка, в которой я выступила куратором, и вторая выставка, где организаторы - Марина Винник и Микаэла. Шла она чуть больше недели, так что я даже не успела здесь запостить о ней информацию. Зато уже вышла короткая, но емкая рецензия Валерия Леденева на Aroundart:
"Коллективная выставка под кураторством Ильмиры Болотян при организационной поддержке Марины Винник и Микаэлы посвящена телесности в ее гендерном и, следовательно, политическом аспекте. Телесности, которая становится предметом общественного контроля, объектом регуляции и запретов и моделируется в соответствии с системой предписаний и нормативами «мужского» и «женского». Смысл выставки «Тело» не только в самом высказывании, которое имеет социальное и художественное измерение, но в эксплицировании условий, в которых высказывание кристаллизуется, и социальных вызовов, на которые отвечают художницы и художники. Вопрос гендерной идентичности тесно связан с проблемой голоса, которого могут быть лишены и который стремятся обрести те, чья позиция оттеснена на периферию господствующего порядка, основанного на системе гендера. Выставка тем самым дает повод поразмышлять не только о том, что было на ней сказано, но и том, что не прозвучало, осталось за бортом и не было вынесено не поверхность. И это обстоятельство – не недостаток, просчет или «слабое звено», но повод для переосмысления структуры формирующегося дискурса, чтобы, следуя заветам Джудит Батлер, всегда оставаться critically queer". – Валерий Леденёв

Афиша сделана Женей Климовой. В основе - новый мой лист из серии "Нематериальный труд"

Далее немного фото от Влада Чиженкова.

"Обыкновенные мученицы", фото и текст

Выкладываю немного фотографий с выставки, которую я курировала, и сопроводительный текст. В тексте - обозначена проблематика феминистских выставок вообще и дан анализ работ, участвующих в выставке "Обыкновенные мученицы".

Гуманоид friendly

Один мой замечательный друг сделал мне подарок - участие в мастер-классе художницы Светланы Румак. Это, пожалуй, один из самых необычных подарков, а главное - очень в точку: я люблю учиться новым стилям и техникам, даже если стиль художника не совсем мой (тем интереснее отойти от "своего"). Спасибо, дорогой друг!

Светлана показала нам одну из своих авторских смешанных техник, в которой задействованы простые и акварельные карандаши, акрил, тушь и копировальная бумага. В этой технике она обычно рисует цветы, птиц, улиток и других необычных существ с прекрасными девичьими лицами. Сразу покажу, кто получился у меня) Узнается гуманоид, приветственно машущий ручкой всем землянам. Сюжет я выбрала, прямо скажем, противоречащий немного самой технике, но с помощью Светланы и группы поддержки все получилось.

Женщины в живописи Алии Чапин (Aleah Chapin). 18+

Буквально сегодня, благодаря своей подруге rakdanit, познакомилась с творчеством молодой английской художницы Алии (Эли?) Чапин (Aleah Chapin) и поняла, что вот он, настал час, когда я начну серию постов про типы феминистского искусства. Я их только изучаю, поэтому это будут, можно сказать, полевые заметки, сдобренные теорией. Теория феминистского искусства, надо сказать, переведена у нас частично, я пользуюсь русскими источниками, потому что на английские пока нет времени.

Джудит Бари и Сэнди Флиттерман-Льюис в статье "Текстуальные стратегии: политика художественного производства" выделяют четыре категории в типологии женского художественного производства, с них и начнем.

Первый тип женского искусства - эссенциалистский - основан на вере в женскую сущность, женскую художественную силу, которая присуща всем женщинам и может быть выражена любой женщиной (если ей это позволят). Бари и Флиттерман-Льюис считают, что такой тип искусства переворачивает обычную ситуацию: вместо мужского господства патриархатной культуры первичный статус получает женское. Я предполагаю, что кроме инверсии (переворачивания) здесь все же присутствует и такой важный момент, как насыщение пустот, возникших в искусстве вследствие того, что женщины долгое время не могли заниматься живописью и скульптурой (исключения мы все знаем). Женский взгляд на женщину все же будет отличаться от мужского, если художница даст себе волю и не будет строго следовать устоявшимся канонам и штампам. Пример Алии Чапин - из этого ряда. Она пишет женщин, как молодых, так и пожилых, в фотореалистическом стиле.

"Извините, но это еще не все". Обменник между художниками

В последнии дни каникул состоялся "обменник" между художниками, который организовали художницы Катя Гаркушко и Надя Бушенева. Участники могли обменять свои работы на работы других авторов или купить их. 

Участие было открытым, поэтому формат получился необычным: в одном пространстве собрались художники, работающие в сфере современного искусства, иллюстраторы, абстракционисты и реалисты, физики и лирики) Например, художник Ипполит Маркелов показывал своих киборгов, живых тараканов, в которых вживлен чип, благодаря чему ими какое-то время можно управлять. Приходили также коллекционеры, которые меняли работы из своих коллекций на работы художников. 

Для нас с мужем, бедных коллекционеров, это мероприятие оказалось просто находкой. Мы значительно пополнили свою коллекцию, и работами молодых художников, и ставших уже культовыми. А чья-то коллекция пополнилась моими работами.

Трогательный и самоироничный проект финской художницы

Все фото по ссылке - Hyvä käytös (2008-2010)

Всю серию можно разделить на три части. Есть автопортреты, где автор, используя свои анатомические особенности, нестандартным образом "соединяется" с бытовыми предметами или одеждой.

Есть фото только частей тела.

И часть, которая мне нравится больше всего -

Гости из Екатеринбурга

В последние недели случились две приятные встречи: с иллюстратором Олей Езовой-Денисовой и художником Олегом Бухаровым.

Олю я пригласила на занятие к Юле Блюхер, там она сделала вот такую линогравюру на футболке. В Москве Оля ходила еще на мастер-класс крутейшего иллюстратора Беатрис Алемана (Beatrice Alemagna), вот здесь можно почитать ее отчет об этом мероприятии.

А с Олегом мы сходили на разведку в галерею "А-3" и поболтали в кафе. Теперь у меня есть очень крутой блокнот ручной работы от Олега и веселая "ЧОрная книга пирожков" Вадима Невадима от его самЫздательства ИГНЫПС.

Оказалось, что Олег давно знаком с Надей Плунгян, искусствоведом и куратором "Феминисткого карандаша-2", в котором показывались мои работы. Я даже не сильно удивилась) Мир тесен, и это прекрасно.
Очень надеюсь, что в ближайшие годы мы увидим выставку Олега Бухарова в Москве.

Эндрю Уайет / Andrew Wyeth

Эх, никто не угадал, какой работой я вдохновилась ЗДЕСЬ, а это картина Эндрю Уайета. Конечно, нет однозначной похожести, но оммаж и не предполагает копирования. Он скорее подразумевает именно переработку для создания своей работы.

Уайет, кстати, выбран не случайно. Книжка моя будет о детском одиночестве. А кто, как ни Уайет, понимал одиночество и любил его? Про его картины говорят: "Это искусство быть одиноким".

В Америке я купила себе вот этот прекрасный том (не поленилась ведь везти его через моря, океаны))

(В скобках замечу, что у меня с подругой был очень смешной спор по поводу картины, помещенной на обложке. Она возмущалась тем, что у женщины сальные волосы. Мол, как можно было придти позировать к художнику с немытой головой. Ну и в целом, как важна гигиена. Вот никогда бы мне такое в голову не пришло. Интересно все же услышать, как разные люди реагируют на разное искусство))

Книга посвящена работам Уайета с одной моделью и подробно показывает рабочий процесс (наброски, скетчи, готовые работы).

Галереи в Bergamot Station Arts Center

Хочется очень многое показать и рассказать, не успеваю за событиями, но буду последовательной - люблю, когда информация выдается по порядку.

На территории Bergamot Station Arts Center расположено множество коммерческих галерей. Выглядит это вот так:

Внутри - так называемый салон, коммерческое искусство, однако с претензией на то, чтобы проходить по ведомству contemporary art. Я видела нескольких довольных покупателей, загружающих картины в багажники своих машин, хотя цены на работы выставлены не маленькие.

Я фотографировала только те работы, которые показались мне интересными (и там, где можно было снимать). Было много работ просто плохого качества или чисто декоративных (их не снимала). Качество фотографий хромает, но что вышло, то вышло.

Много поп-арта. Вот эта работа, например, стоит 3 400 долларов.

Dave Lefner

А эта - всего 800.

Vic Vicini

Большая инсталляция... Америка - она вся вот такая, в нелепых рекламных скульптурах и неоновых огнях.

Jeffrey Kalban

"35 книг" - хорошая работа.

Jeff Robinson

Абстракция (не записала автора работ).

Это просто уголок одной из галерей, не знаю автора работы, но то, как он представил Мондриана, любопытно.

Понравились работы вот этой художницы.

Ну, и напоследок немного трэша, благо название галерии - Capro gallery - располагает.

Вот, к примеру, такого типа работы там представлены (но были и такие, что я не стала их фотографировать, я не любитель трэша).

MOCA

Музей современного искусства Лос-Анджелеса меня удивил своей "крошечностью"... Мы пошли туда в четверг (там с 17 ч бесплатный вход, на просмотр оставался всего час), поэтому, набрав воздуха в грудь, помчались по залам, пока, наконец, не поняли, что залов всего-ничего и весь просмотр занимает минут 20. Оказалось, что большая часть музея закрыта на реконструкцию и откроется только в октябре (так что еще есть шанс увидеть больше).

Я уверена, все надо смотреть в оригинале (репродукции и фото снабжают только фактологией). Собственно, собираясь в Америку, я и надеялась, наконец, увидеть те самые оригиналы. Однако до Нью-Йорка в этот раз мы не доберемся, в Сан-Франциско музей тоже закрыт на реконструкцию - остается довольствоваться тем, что есть. И надеяться, что еще успею посетить Моса и музей Хаммера в Л-А. Тем не менее, хочу показать, что увидела.

Марк Ротко (Rothko)

Джексон Поллок (Pollock), фрагмент

Франц Клайн (Franz Kline)

Вильям де Кунинг (de Kooning)

Сай Туомбли (Twombly)

Жан-Мишель Баскиа (Basquiat) и я на его фоне
(захотелось изобразить свое выражение лица - это я рада встрече с оригиналами))

Еще были Раушенберг, Агнес Мартин, Джаспер Джонс, крошечная работа Мондриана, минималисты и две скульптуры Джакометти. Я осталась голодной!

Выставка Пенсато в Санта-Монике

В небольшом городке Санта-Моника есть, оказывается, крошечный музей современного искусства, Santa Monica Museum of Art. Встретил он нас вот такой ироничной вывеской. Хотя речь тут скорее об отношении к современному искусству, а не о нем самом.

Современное искусство = я бы мог сделать такое + да, но ты не делаешь.

Находится он в арт-центре Bergamot Station Arts Center, ранее на его территории находились либо склад, либо гаражи, поэтому выглядит он не очень привлекательно. Но именно там расположены местные галереи.

Из всего увиденного наиболее убедительными оказались работы Джойса Пенсато (Joyce Pensato). В SMMoA проходит его выставка I killed Kenny. Это огромные изображения (на холсте, ватмане и стенах) диснеевских и проч. поп-персонажей, выполненных в очень экспрессивной манере. Материалы: эмаль, графит, уголь.

Сделано и с хорошей долей иронии, выглядит при этом пугающе. Работы эти мне понравились не только потому, что сделаны качественно, но и потому что автор явно отдал дань двум важным американским направлениям в искусстве: абстрактному экспрессионизму и поп-арту, т.е. явно в контексте и очень "американский"))

На самом деле, снимать не разрешали. Поэтому работы Пенсато лучше посмотреть на его сайте, ссылку дала выше.
То, что увидела в галереях, покажу потом.

Музей всего. Выставка № 5.

Сходила я, наконец, на выставку Музей всего - место, где выставлены работы художников-непрофессионалов, и вот мои впечатления и думы.

Первое, что мне не понравилось - на выставке было запрещено фотографировать. Причем запретил сам куратор, Джеймс Бретт (именно этот англичанин придумал этот проект в 2009 году с целью выявления никому не известных художников). Причину запрета я не поняла, поэтому украдкой все же сделала несколько снимков телефоном, да простят меня Бретт и охранники, которые следовали за мной на выставке по пятам. Качество снимков, конечно, плохое, поэтому не судите по ним о качестве работ.

А начну я, пожалуй, с эпиграфа (к стыду своему не запомнила имя автора произведения). Итак, "Картина умерла - Христос воскрес". Сама фраза, я считаю, гениальна.

А дальше я уже интересовалась следующим: многие работы участников выставки на первый взгляд казались профессиональными, но, присмотревшись, я замечала характерные черты, которые выдавали в человеке не профессионала.