понедельник, 15 декабря 2014 г.

После выставки

После выставки, если честно, хочется одного - хорошо отдохнуть)

Подведу итоги. Итак, выставка состоялась.
Длилась она всего две недели.
Анонсов было много, а вот рецензий написано мало.
Одна из них - «Вечно живой труп»: анатомия искусства Анны Быковой - по сути, обзор, без аналитики.
Вот абзац про мои работы: "Женскую тему развивает Ильмира Болотян: на полотнах, приклеенных скотчем к стене, изображена женская обнаженная натура – в фартуке, с телефоном и цветком алоэ. В центре – кукла Барби (труп), тоже без одежды, Венерой в полный рост выходящая из стены. Справа – Олимпия с разверстым на зрителя лоном. Болотян утверждает, что «принадлежа традиции, деконструирует ее на содержательном и формальном уровне», пытаясь предложить свой взгляд женщины на женское. Здесь же отсылки к Люсьену Фрейду и Зинаиде Серебряковой, женщины толстые и прекрасные".
Было несколько фотообзоров. Например, вот ЗДЕСЬ все очень красиво вышло (фотограф Игорь Дремин).

Фото И.Дремина
Для меня было ценно, что на открытие пришел художник Павел Отдельнов, которому я провела небольшую экскурсию. Павел задавал очень точные вопросы. Относительно моих работ, например, мы обсуждали тему избыточности - проблему, над которой я давно работаю - как делать простые и ясные высказывания. Как я поняла, Павел воспринял выставку все же как студенческую и, к сожалению, не написал о ней ни слова. Жаль.

Написанная мной "Барби" удостоилась чести висеть на всех баннерах и плакатах, а сейчас мирно лежит в углу, свернутая в рулон)

Самый частый вопрос ко мне на выставке был: "Почему работы не на подрамнике?"
Ответ простой - потому что они так создавались. Я не планировала их натягивать и не планирую.

И второй по популярности вопрос: "Почему нужно было обклеивать скотчем по периметру?"
Ответ: "Это самый простой способ создания рамы и одновременно - указание на то, что весь проект work-in-progress. Кроме того, скотч скрывал неровно обрезанные края холстов, которые в экспозиции были явно лишними".

И третий вопрос: "Что важнее: формальные поиски или ситуация, когда художница пишет женщин, т.е. пресловутый женский взгляд?" Сначала я отвечала, что второе, конечно, важнее, но, на самом деле, понятно, что одно не существует без другого. Если я и формалист, то формалист скромный (или хитрый).

Фото И. Дремина

суббота, 29 ноября 2014 г.

"Вечно живой труп", фото с открытия

Открытие было феерическим. Во-первых, выставка получилась интересной (есть, о чем говорить), во-вторых, было радостно от того, что "базовцы" действительно сделали большой шаг вперед. Подробнее я напишу о выставке уже после ее закрытия, а пока совсем немного фото.
Фото Е.Клюевой

Мы шутили, что это наш выпускной)) Участники выставки: Александр Плюснин, Ирина Петракова, Николай Сапрыкин, Ильмира Болотян, Иван Новиков, Денис Строев, Соня Румянцева, Никита Спиридонов, Лета Добровольская, Наташа Тарр, Майма Пушкарева, Ангелина Меренкова.

Фото winzavod.ru

четверг, 27 ноября 2014 г.

Приглашаю на выставку "Вечно живой труп", Винзавод, с 29 ноября по 13 декабря 2014

Недавно работаю в мастерской, стучится сосед, протягивает мне газету Metro и почтительно говорит: "Это твой авторский экземпляр". Я в полном недоумении, а, оказывается, он узнал мою "Барби" в анонсе.

Вчера был монтаж, сегодня - открытие. Выставка обещает быть интересной и, не побоюсь этого слова - важной. Преодолеваем живописный комплекс современного искусства)

Вот официальная афиша.

Кураторский текст ЗДЕСЬ

среда, 12 ноября 2014 г.

Мама в торговом центре


Женские художественные мастерские "Кухня"

Участвую в проекте КУХНЯ. Про первый блок можно прочесть по ссылке, а вот про второй сейчас кратко напишу. Кратко, потому что это было целых четыре дня с 12 дня до 20 вечера...

В первый день состоялась лекция Натальи Малышевой "Линзы гендера vs гендерная оптика". Как мы видим людей и отношения? Саму лекцию я пересказывать не буду, просто отмечу, что гендерная теория - это такая бомба замедленного действия, способная серьезно поколебать картину мира. Вот, например, хотя бы просто высказывание: "Гендер - это достигаемый статус, которого можно лишиться". Интересное также понятие "гендерный дисплей" - механизм делания гендера с помощью прически, одежды, походки и т.п.

Зал до начала лекции разделили на три части. Одна часть пыталась сконструировать маскулинную планету, вторая - феминную, третья - агендерную. Я попала на маскулинную планету: тут же представила Спарту и Третий Рейх. Еще вспомнили Планету смерти из "Звездных войн", а кто-то сказал, что было бы, как сейчас. На феминной планете между тем обнаружились следующие особенности: примат материнства, республика, мирное сосуществование, иерархия между старшими и младшими, сильные традиции. Что касается агендерной планеты, то здесь все было сложно: представили, что будет безопасно, вплоть до отсутствия хищников среди животных, однако стало ясно, что суть агендерности очень сложно зафиксировать.

Понятно, что это было только введение, но для осознания сложности всей проблематики, этого хватило.

Состоялась также мастерская Марины Юминовой по визуальному мышлению. Тут было сложно, ибо требовалось осознать свою художественную практику посредством понятий "изображение" и "выражение".

пятница, 31 октября 2014 г.

После большого перерыва продолжила серию "МетроРеализм", чему очень рада. Кстати, я как-то не отрефлексировала этот момент, но работы эти больше о феминизме, чем о реализме (и первыми на это обратили внимание Надя Плунгян и Вика Ломаско): по сути, я выстраиваю пары образов (но показываю их по одному), в которых так или иначе есть и об отношении полов, и о позиционировании человека по отношению к социуму и пространству мегаполиса.

Впору переименовать серию в "МетроФеминизм" (где "метро" означает скорее "столичный" (англ. metropolitan), чем конкретное пространство). Тем не менее, и само пространство метро, конечно, важно в этой серии - как агрессивное зажимающее пространство отчуждения, в котором вынуждены находиться люди со своими чувствами, эмоциями.


суббота, 25 октября 2014 г.

Трогательный и самоироничный проект финской художницы

Все фото по ссылке - Hyvä käytös (2008-2010)

Всю серию можно разделить на три части. Есть автопортреты, где автор, используя свои анатомические особенности, нестандартным образом "соединяется" с бытовыми предметами или одеждой.


Есть фото только частей тела.


И часть, которая мне нравится больше всего -